In Red/laboratorio teatrale

Repertorio

Il mimo corporeo di Etienne Decroux che, nella sua ricerca, ha lavorato alla costruzione di azioni drammatiche scomposte e ricomposte secondo canoni innovativi ed espressivi. In questa forma d’arte tramandata da Steven Wasson e Corinne Soum, si parte dall’idea che il corpo può essere un mezzo di espressione poetica. S’inizia dalla presa di coscienza, dalla postura del corpo e del corpo in scena: la verticalità, lo studio sullo zero, la neutralità, la presenza scenica.

L’immaginazione dello studente è stimolata dall’apprendimento di un pezzo di repertorio e prende forma tramite lo studio della tecnica e dell’improvvisazione.

Metodo

• Riscaldamento
• Tecnica
• Figure di stile
• Repertorio
• Improvvisazione
• Composizione

Tecnica

Studio di esercizi di base per apprendere le prime nozioni di peso, articolazione e presenza scenica. Come per un musicista è importante il lavoro sul proprio strumento, così  per un attore è importante il lavoro sull’articolazione del corpo. Articolare un movimento significa articolare un pensiero.

Lo studio della tecnica comprende:

• Gamme (scale): esercizi di articolazione del corpo in più piani, laterale, rotazione, profondità e tridimensionale
• Relazione spazio tempo
• Studio del peso e dei contrappesi: lo studio del peso del corpo e del suo movimento in relazione alla gravità terrestre
• Statuaria mobile: rappresentazione visibile dell’invisibile. Il ritratto corporeo del pensiero, del sogno e della memoria.
• Dinamo ritmi: studio della velocità o della lentezza dello spostamento di una parte del corpo, rapporto di casualità fra le alternanze di contrazione e rilassamento. Caratteristiche ritmiche dei movimenti
• Casualità: studio del rapporto spaziale fra persone o oggetti. Le cause che producono un movimento
• Studio di marce e spostamenti: diversi modi e diversi stili per muoversi e agire sullo spazio scenico. Articolazione del corpo nello spazio.

Figure di stile

Mini-composizioni focalizzate sull’espressione di emozioni, sentimenti e idee, in alcuni casi si riferiscono ad azioni fisiche e possono essere ispirate da dipinti o sculture. Sono molto brevi (variano da 20 secondi a 2 minuti) e sono un ottimo riscaldamento fisico e mentale in vista di pezzi di repertorio più lunghi e più complicati. Con queste figure s’introducono anche le quattro categorie di stile di recitazione Homme de sport (uomo sportivo),  Homme de Salon (Uomo nel sociale), Homme de Songe (che si riferisce alla reverie: il sogno ad occhi aperti), Statuaire Mobile (statuaria mobile).

La conoscenza del repertorio classico di E. Decroux e di quello post-moderno creato da Thomas Leabhart e Steven Wasson permette all’allievo di sperimentare una nuova forma di teatro corporeo e, attraverso lo studio di queste composizioni, migliorare le proprie capacità recitative.
Alcuni pezzi di repertorio che noi proponiamo:  L’Usine, Le Menuisier, La Lavandière, Duos Amoureux, Esprit Malin, Le Toucher, The Table, The Chair, Table, Chair and Glass, The Newspaper.

Improvvisazione

E’ un lavoro fondamentale nel processo creativo dell’attore-mimo.
In questa parte della classe si lavora su temi da noi proposti seguendo la tradizione di E. Decroux che non ha mai separato creatività e studio. Gli studenti sono invitati ad improvvisare da soli, in coppia o in gruppi, secondo due sistemi diversi. Nel primo caso lo studente è libero di costruire la propria azione, partendo solo dallo stimolo dell’argomento da noi proposto. Nel secondo caso deve seguire la partitura da noi indicata, deve quindi seguire un determinato percorso drammatico nello spazio, come una narrazione a tappe.

Composizione

In questa parte della classe s’ impara a comporre una frase drammatica. Si parte da un’azione e da un tema specifico,  s’impara ad analizzarli, ad espanderli e a contrarli. Il corpo si articola, l’azione si modella e con essa si modella il sentimento e il personaggio. Con questo processo lo studente è capace di creare una serie di frasi drammatiche che sono le fondamenta su cui costruire uno spettacolo di teatro corporeo.

Laboratorio annuale

Laboratorio-osservatorio di teatro corporeo.

Corso monografico

Seminario di teatro specialistico a tema.

Le lezioni

4 lezioni mensili
Durata>3 ore/18:00-21:00.

Docenti

Oscar Valsecchi, Valentina Temussi.

Dove

Circus/residenza creativa
San Salvatore Telesino/centro cittadino/in Via Roma 21

Calendario Laboratori

Laboratorio annuale suddiviso in 3 trimestri/moduli:

1_ottobre/novembre/dicembre 2009
2_gennaio/febbraio/marzo 2010
3_aprile/maggio/giugno 2010

La partecipazione al corso prevede almeno la partecipazione trimestrale.

START 23 ottobre/09

Modulo d’iscrizione